赏川剧精粹，续巴蜀传奇
川剧，是中国戏曲宝库中一颗耀眼的明珠，有着300多年的历史；它既有阳春白雪的高洁，也有下里巴人的淳朴。近日，为弘扬中华民族优秀传统文化、赓续历史文脉，传承川剧表演艺术，7月8日，合肥工业大学机械工程学院赴四川成都“绣青春，绎巴蜀”暑期社会实践团前往成都三花川剧艺术传承中心，分别从川剧的妆容、服装服饰、表演动作技巧以及川剧表演艺术家们的亲身经历来感悟、弘扬川剧艺术的魅力。实践团队感悟了巴蜀之地的悠久历史和丰富的文化底蕴，弘扬“厚德，笃学，崇实，尚新”的工大精神。
川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、贵州、云南部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。川剧起源于何时，语焉不详，多有歧异，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，并在清代形成共识，清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
实践团队来到位于四川省成都市三花川剧艺术传承中心，三花”川剧团藏身于一个市场，他们没有绚烂的舞台，没有华丽的戏服，也没有宽敞的化妆间，有的只是朴实的演员和铁粉老戏迷，还有剧团三姐妹对川剧的痴迷与坚守团队成员俞沐澜、辛柏烨、唐璇三位同学分别体验川剧经典角色虞姬、仙姑和杨贵妃，从化妆到服饰再到舞台动作，亲身感受作为一个传统川剧演员的艰辛与不易。
（图为合肥工业大学机械工程学院赴四川成都“绣青春，绎巴蜀”暑期社会实践团于成都三花川剧艺术传承中心 俞典 罗共之 摄）
振兴川剧40多年来，一代代川剧人薪火相传、弦歌不辍，推动川剧传承创新发展。川剧传承“川流不息”，更是几千年记忆的演绎。非遗文化的传承与发展需要人才活力给养才能茁壮成长，文化传承更需要人才载体才能薪火永续。在学习过程中，我们与三花剧团川剧演员伍玉交谈得知，她说“川剧表演年轻人觉得好稀奇，就是从来没有体验过，很多年轻人说，我来体验一下。对我们这个行当有很多感兴趣的，也有很多年轻人来跟着学。他愿意，他对这个感兴趣，我肯定会传承给他，我们肯定会让川剧一直传承下去。”
通过实践团队在成都市的系列调研发现，川剧之所以“川流不息”，是因为其背后以人才驱动为导向的承文脉、育新人、创佳作。在现代化实践和活化利用方面，探索实施产业融合，实现川剧产业与文化旅游等产业的无缝对接，涵养消费群体，助推传承传播，促进川剧艺术的产业化发展。同时，充分利用数字化常态保护实现川剧活化再现，搭建市县联动的非遗线上平台，开发沉浸式体验产品，实现川剧数字化共享。青年大学生回乡创业，用川剧带动产业发展，通过互联网、IP联动等方式，实现文化振兴，吸引外来游客学习传承非遗文化，加快文旅融合发展，推动川剧产业生活化、市场化、国际化，让川剧，川流不息！
作者：徐喆